《肖申克的救赎》原著与电影在多个方面存在显著差异，主要体现在以下内容：
一、人物形象差异
安迪的外貌特征
原著中安迪是五短身材、白净面容、棕发戴金边眼镜的瘦小男子，而电影中他被塑造成高大魁梧、英俊潇洒的形象，这种改变可能为了增强视觉冲击力。
角色背景补充
原著明确提到安迪因谋杀妻子及情人入狱，而电影中未明确提及这一背景，但通过其他情节暗示了安迪的清白。
二、情节与叙事差异
时间线调整
原著中安迪入狱时年仅30岁，电影中他的年龄设定为近40岁，且电影通过“近现代感”的视觉风格强化了时间紧迫感。
细节与冲突强化
电影在情节安排上更注重戏剧张力，例如诺顿查房时的对话被突出，而原著中诺顿最终选择退休而非自杀。
结局差异
原著结尾描述安迪越狱后前往墨西哥与瑞德重逢，电影则改编为安迪在墨西哥海边等待瑞德，这一改动被认为更符合电影的艺术表达。
三、主题与寓意差异
道德与救赎的探讨
原著通过安迪的越狱行为探讨道德底线与人性挣扎，而电影则更侧重希望与救赎的主题表达，强化了“希望是件好东西，也许是人间至善”的核心理念。
细节中的寓意
原著中安迪通过放飞鸽子传递信息，电影则未明确提及，但通过“老布的鸽子”等细节补充了隐喻。
四、艺术表现差异
叙事节奏
电影通过紧凑的剧情和视觉效果提升节奏感，原著则依赖细腻的心理描写和长篇叙事。
角色互动
电影通过演员表演强化情感共鸣，例如安迪与瑞德的重逢场景，而原著更多依赖文字描述。
总结
原著与电影在人物塑造、时间线、结局等方面存在明显差异，但两者均围绕“希望与救赎”展开。电影通过视觉化和戏剧化手法强化了感染力，而原著则凭借深刻心理刻画展现人性复杂性。两种版本共同构成《肖申克的救赎》丰富的艺术世界。