《不可儿戏》是19世纪末期爱尔兰剧作家奥斯卡·王尔德的一部讽刺风俗喜剧，全剧共分3幕或4幕，于1895年2月14日在伦敦的St. James's Theatre首次公演。该剧以W. S. Gilbert的一部喜剧《Engaged》为蓝本，通过幽默诙谐的对话和情节，揭示了当时社会的婚姻与爱情观，并体现了王尔德的唯美主义思想。
社会背景与主题
《不可儿戏》创作于维多利亚时期，这是一个表面上严肃认真、实则充满虚伪和做作的时代。王尔德通过该剧批判了当时社会的虚伪风气和功利主义倾向，强调爱情和婚姻应该建立在真心喜欢和爱的基础上，而不是社会地位或家产。
人物与情节
-剧中主要人物包括杰克、亚吉能、关多琳和西西丽等，他们为了一个名字“任真”而展开了一系列闹剧。最终，谎言被识破，但女孩们大度地原谅了男子，有情人终成眷属。这些情节不仅富有喜剧色彩，还深刻地反映了王尔德对爱情和婚姻的看法。
讽刺手法与艺术特色
王尔德在剧作中巧妙地运用了象征和比喻的手法，将爱情和婚姻比作一场游戏，揭示了社会、家庭和个人对这场游戏的共同影响。他通过角色之间的对话和互动，讽刺了当时社会的功利主义和虚伪做作，表达了自己对真爱和自由的追求。
女性观
《不可儿戏》中的女性角色如布拉克内尔太太和关多琳等，体现了王尔德对女性独立和宽容的赞赏。他认为女性既是家庭的重要组成部分，也是实现自我价值的重要途径。王尔德通过这些角色展示了女性在家庭和社会中的地位和作用，批判了当时社会对女性的束缚和限制。
语言与风格
王尔德的戏剧对话妙语连珠，音律、词汇和句法修辞上极富艺术性，形成了独特的文体风格。他的剧本不仅具有深刻的内涵，还在形式上达到了高度的美感，是文学和艺术的完美结合。
总的来说，《不可儿戏》是一部具有深刻社会批判性的作品，通过王尔德独特的讽刺手法和深入人心的台词，展示了当时英国社会的爱情婚姻观，并提出了自己对爱情婚姻的新理解：真爱应该是自由和无功利的。这部剧作不仅是王尔德最出色的社会喜剧之一，也是他唯美主义思想的重要体现。